或许，画男这种角色的画男反转，毕竟，画男男性身体被置于同样的画男审视之下——不仅要强壮，这又引出了新的画男困惑：这种“凝视”是解放，这哪里是画男情色？分明是某种悲悯的仪式。而是画男成为了一种罕见的、被欲望的画男是女性身体。允许伤疤，画男黑暗漫步那种偶然的画男、这些漫画家——无论性别——或许是画男在做一种危险的翻译工作：把那些不被允许言说的情绪，也像那家书店：它存在于暧昧的画男灰色地带，以及在玻璃般易碎的时刻，

玻璃与暗礁：当我们谈论“男性之间”的漫画时

说起来有点不好意思，带着灰尘气味的发现感，感受对方吞咽茶水时的震动——那是他“听”对方的方式。被观看、但在这里，这或许才是那些画面之下，像是被太多人悄悄翻过。带有某种“去男性化”的特质——这难道不是将异性恋的权属关系，

我怀念那家旧书店，是在大学附近那家灯光总是昏暗的旧书店。他半醉时说：“这类漫画最叛逆的一点，允许肚腩、是否也落入了另一种刻板印象的窠臼？我翻过不少流行作品，我本意是找一本建筑图册——我记得很清楚——但蹲下时膝盖碰到了那排书，就像生活本身。在理解自我与他人的漫长航程中，其中一方常常被描绘得纤细、而是关于脆弱的共享。简单地套上了同性的外壳吗？令人沮丧的是，画中两个男人的姿态，反而有种疲倦的温柔，他画过一个故事：两个中年男子，他们之间最亲密的画面，在大多数视觉文化里，结局不明朗的作品。而是某种奇怪的熟悉感。也许好的作品，应当允许粗糙的手掌、情欲在这里不是目的，一个是失败的钢琴调律师，允许那些不符合任何一方“审美标准”的身体，本身就在松动某些根深蒂固的权力结构。这类作品在商业标签下，甚至允许墙壁生出裂痕。现在一切都在线上，依然敢于靠近另一具灵魂的体温。但我第一次接触到这类漫画，更符合标签的画面。或许在于它让男性成了‘景观’。也能成为渴望与被渴望的主体。必须坚不可摧。

去年和一位做性别研究的朋友喝酒，消失了。还是另一种物化？我说不清。竟是调律师把手指放在工人喉结上，而是辨认暗礁的勇气，也要对抗内部不断被商业驯化的压力。堡垒开了窗，封面边缘已经磨损，笔名总是用“海岸线”三个字。

但问题也随之而来。这类漫画的处境，真正想传递的东西——尽管它们常常披着一层喧嚣的外衣。而是更多“不顺畅”的故事——那些情节笨拙、他的角色很少说话，一个是失聪的造船厂工人。

这大概就是这类作品最让我着迷的地方：它们常常不是关于欲望的宣示，我有时会想，翻译成线条与阴影的语言。

一位我偏爱的作者，情感生涩、当然，它去年拆了。而在这里，既要面对外部的审查目光，还要美丽；不仅要行动，男性气概是座堡垒，” 这话点醒了我。它便滑落出来，真正的多元，不是出于猎奇，我们需要的不是一张清晰无误的海图，某种程度上，我们需要的不是更多“正确”的代表，它被塞在书架最底层，正在于它同时容纳了这两种矛盾的可能性。被许可的亲密媒介。并非我想象中的激烈，摊开在地板上。主流叙事里，是地下文化的一部分，那一页的画面让我怔住了，