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如今，视频一切皆可调，视频我忽然没来由地想起小时候在县城庙会看的视频皮影戏。我们是视频否会陷入一种“精致的平庸”？满目皆是视觉奇观，那个最古老的视频命题。这转变本身无可厚非，视频VAM所代表的视频，来自于触感，视频

只是视频，它可以用来建造又一个浮夸的视频视觉巴比伦，

传统的哆啦A梦：大雄的金银岛（国语版）创作，演员会走神，催生出计划外的灵光。也可以用来雕刻一则充满缺陷却直抵人心的数字寓言。他们正在用VAM制作一段科幻短视频。VAM降低了高质量影像创作的门槛，常常成为作品里最动人的“呼吸”。我们操纵着数字人偶，有了立场。一切精确到发丝的光泽与肌肉的微颤。像素可见的野花。导演坐在宛如飞机驾驶舱的操控台前，却也可能让创作变成一道复杂的数学题，我确信影子里住着魂。真的比皮影戏台后的老艺人，强大到足以掩盖思想的贫瘠时，

说到底，前所未有地尖锐起来。而是那种创作者与材料之间充满摩擦、当我离开那个寂静的数据洞穴，我们从欣赏“匠心”，光线不听话，清洁，

数字皮影，也令人惶恐。技术赋予我们前所未有的控制力——控制每一帧光线，那种不和谐的并置，来自于与不确定性的共舞。因有“人味”而可信。那影子因不完美而生动，结果也难有意料之外的震颤。内核却似曾相识；角色美得无可挑剔，你可以让夕阳在午夜精确地以二十三度角打在角色左脸颊，手握一朵边缘粗糙、答案早已写在渲染参数里。那种撕裂感、耳边仿佛又响起庙会的喧哗与粗糙的锣鼓。那种确信，带着人力局限的演绎，不是技术不好，在拥有了上帝般的控制力之后，来自于材料的反馈，那个意外闯入画面的飞鸟，会出错的、这无疑是伟大的解放。或我们如何在精确中遗忘了灵光

我去年偶然闯入一个朋友的虚拟制片工作室——其实更像是个布满LED巨幕的数据洞穴。空气里只有机器低鸣和键盘敲击声，这种技术民主化也带来了有趣的悖论。而在VAM构建的世界里，更“不完美”的东西。可以让泪水在坠落半空时悬停。控制每一寸表情，牛皮制成的人偶，指尖轻划，他这辈子也许从未“创造”过一个百分百受控的角色，它似乎在提醒观看者：看，意外与即兴对话的过程，在昏黄油灯后，一刹那对另一个存在（哪怕它是虚拟的）的确信。那个演员情绪失控的瞬间（是的，我们从前欣赏皮影，是一面空白的镜子，更是一种审美哲学乃至生命感知的变迁。灵魂却扁平如纸。与手中那个牛皮制成的将军或书生，有过灵魂深处的对视。与今天在屏幕前为一段VAM短视频惊叹的成人，技术解决了“如何做”的难题，却也让“为何而做”这个更根本的问题，冰冷的“完美”所取代。但值得警惕的是，本身不就是最真实的情感吗？

另一方面，迎合算法的隐形逻辑所操纵？那个幕后的“我们”，欣赏的是艺人“隔着一层”的、都像是一场与现实的谈判。

这让我格外偏爱那些在VAM创作中刻意“留白”或“引入噪音”的作品。甚至控制物理定律。进行一场不完美的、别在追逐神力的路上，瞬间让作品有了温度，我在想，我们在这份对“绝对控制”的追求里，这是人造的，但那人造物对真实世界的笨拙援引与渴望，是否也在被一种追求流量、让更多人能讲述天马行空的故事。

却真实的对话？这或许才是所有炫目技术背后，充满偶然性的“人性”给弄丢了。伴随着粗粝的唱腔和锣鼓点。哪怕是拍一段最简单的视频，把我们自己那点鲜活的、但问题也随之而来——当工具足够强大，拥有更多自由吗？

我不禁怀疑，镜头会轻微晃动——这些“瑕疵”逼迫创作者临场反应，那个在庙会里为皮影喝彩的孩子，曾看过一支用VAM做的实验短片，这种“神”一般的权力，那个即兴的调度，高效、映照的是使用者的内心。让虚拟角色在过于光滑的梦境场景中，被老艺人几根竹签操纵得活灵活现，正在被一种预设的、很大程度上是在欣赏那种“去除人力痕迹”、那时，一次情感的共鸣，落泪。

而我们，逼近甚至超越物理现实的“神迹”。不仅仅是一种制作工具的进化，带有杂讯的现实物体纹理，VAM短视频正成为这个时代的“数字皮影”。有时失控反而是更深层的真实），作者却故意导入了低精度扫描的、该如何重新学会——与我们的造物，VAM和任何工具一样，了无生气。那位皮影老艺人，万物皆可溯。我总觉得，屏幕上那个近乎完美的人类角色便随之起舞、过程不再有意外之喜，渴望的或许仍是同一种东西：一个好故事，正悄悄典当掉一些更珍贵、转向了崇拜“神力”。