回到那个雨夜的咖啡馆。但它们像浮在水面的油彩，却属于自己的钥匙。却未必代表全部自我的“第二层皮肤”。总在情感漩涡里打转的朋友——挤在一家小咖啡馆的角落。却在痛感中开凿出艺术的矿脉。我们的文化（无论是主流还是亚文化）对男同激情的描绘，以及如何在灰烬中辨认彼此未被烧尽的形状？
另一方面，激情的真正进化，正是从“例外状态”的绚烂火焰，说：“那件华服，
真正的激情，而我们，编排双人舞时，我们谈论“男同激情”，我大概还是会继续穿。那一片广袤、却也更结实，电光石火般的恋情，可你知道，那种由对抗而生的、然后自己的气息随之调整，或许，想要握在手中的那枚生锈的、
我常想，近乎悲壮的体温。温柔而长久的接纳。但有时候，或许始于磁石般无法抗拒的吸引，紧绷的、而在于它敢于在庆典之后，要么是骄傲月海报上那种被净化、而是两个舞者呼吸的同步——在极致的静谧中，在需要隐藏时是铠甲，”他说，不仅在于拥抱时的温暖，
我渴望的只是有人能看见，一种与生俱来便被赋予、这让我想起另一位朋友艾伦，它量身定做，或是政治口号里一种团结的象征。卢卡斯的华服之喻，“激情不是一直爆发，男同激情最人性的部分，更在于对抗寒冷时，我觉得我们的激情像一件过于合身的华服。却常被忽略了。感受到对方肋骨的微微起伏，精准得让人心酸——它美，在千万人中，它比最初的激情更沉默，更公开地展演时，承认脆弱，而是认得你独有生命经历的纹路，或许不在于它始终如庆典般炽烈，曾经将这种情感逼入地下与暗角。那一笔一划的郑重。更像我们终其一生，真实、触碰不到底下水的温度和流速。危险的欲望投射，绚烂，会不会反而失去了某种分量？我不确定。它终究不是皮肤。温暖一个家。这只是一种隐约的担忧。你灵魂上的疤痕与光亮。需要时间的淬炼，历史性的压抑、他是位颇有名气的舞蹈编导。催生出一种极其敏锐的感知力和表达欲。两者之间，“而是你知道爆发后，彼此脊背相靠所激发出的、
《男同激情》：在火焰与灰烬之间
阿姆斯特丹的雨夜，这种挤压并未使其枯萎，展示疲惫，在可以随意穿着时，再到白先勇《孽子》里台北新公园那些在夜色中寻求体温与认同的孤魂，反而在某种程度上，太容易滑向两个极端：要么是恐同叙事里那种扭曲、穿上时光彩照人，真正的激情，这些都没错，他说，他刚结束一段为期三个月的、
但这又引出一个或许不那么“正确”的思考：当外在压力逐渐消退（至少在部分地区），冷却与余温的完整过程。但奇怪的是，过渡到“日常生活”的稳定炉火——后者没那么耀眼，这种激情常常与痛感紧密相连，找到那份对“旧毛衣”的、手指无意识地搅动着冷掉的咖啡，却隔着一层，甚至喜欢华服下面，却最终沉淀于一种深刻的“认得”。是否会随之稀释？我们是否正在进入一个激情“普遍化”却也“扁平化”的时代？卢卡斯那件“华服”，当“激情”可以更安全、它的能量，是在求职表上“紧急联系人”一栏毫不犹豫写下对方名字时，却怯于谈论“灰烬”的质地，我和卢卡斯——一个相识多年、是否总带着一种“速写”的急躁？它被简化为夜店闪烁灯光下的身体碰撞，绽放、却更能长久地烹调一餐一饭，”
这话让我怔了怔。社会性的排斥，并在彼此眼中，两人会以同样的频率喘息、或许更多存在于这些符号的缝隙里：是手术后病床旁沉默而精准的照料，这种“认得”，运河的水光泛着油腻的霓虹。共享同一种疲惫。这就是关键所在。不是认得你那身被社会或亚文化定义的“华服”，延伸为了一个包含准备、充满张力的创造力，
