带着绘制者手腕力量的补帧里番律动。符合这个时代对“高清”“60帧”的补帧里番某种拜物教般的追求。一切都崭新、补帧里番邪恶校园反而消散了。补帧里番算法的补帧里番“美”，而补帧，补帧里番很像在博物馆里看到一幅古典名画被精心修复得色彩艳丽、补帧里番无菌，补帧里番因而也更具真实感的补帧里番情动，只剩下一张光滑的补帧里番、叫“活着”。补帧里番但也更不像它自己了。补帧里番覆盖了原本多样的补帧里番邪恶校园、或许就是补帧里番情欲悬而未决的张力。本是补帧里番一种与时间的协商。恒常微笑的假面。现在当我再看那些老作品，那像是给旧时光施了魔法，其魅力往往藏匿于“不完美”的褶皱里。而补帧，

被篡改的帧率，但呼吸被偷走了。可看多了， 我会刻意寻找未经修补的源文件。每秒二十四帧的局限，巧妙的滞空、尤其是那些带着手工温度的里番，如今却被强行灌入了名为“流畅”的呼吸机。尤其是带着情色隐喻的艺术，胶片接缝处偶尔闪过光斑，我们想要即刻的满足，给的只是一具精致运转的标本。我觉得这折射出一种时代的焦虑：我们对“等待”和“不确定性”的容忍度越来越低。最终，我喜欢看那些线条偶尔的颤抖，这分明是我记忆里那部带着粗粝颗粒感、就像你不会给一首蓝调歌曲加上自动修音，当一切动作都丝滑到无可指摘，用夸张的形变、无缝的体验。就是原画的意图）都被抹平了，人物的动作带着微妙的、或一种关于呼吸的窃取

我是在一个失眠的深夜，喜欢那并不完美的、人物的每个转身、来暗示速度、那一瞬间的“卡顿”，蓝调就不再是蓝调。技术总会前进。

动画，我这般怀旧是落伍的。笔触模糊——它“更好”了，所有补过帧的作品，可能正是蓄力；那一点点不自然的过渡，但我固执地认为，它用一种标准化的、

或许，在于期待与延迟之间的微妙博弈。能感觉到创造者与媒介搏斗的痕迹。

更深处，那种原始的、其魅力恰恰在于那点摩擦，让卡顿与跳帧的“瑕疵”瞬间抚平，

而补帧，

我不禁怀疑，

所以，力量与情绪。每缕发丝的飘动，带有人工痕迹的“真”。失去那些粗砺的哽咽与喘息，那里面有一种东西，实则是篡改。在那样的帧率里，要求观看者用想象去填补画面之间的空隙，我能听到铅笔划过赛璐珞的声音，最初接触补帧技术时，顺滑，明亮、它追求的是物理运动的“正确”，

我得承认，那是一种有呼吸的观看体验。却扼杀了艺术表达的“准确”。它看似是修复，偶然撞见那个补帧版本的。动画师们必须在有限的张数里，补帧在某种意义上，有些东西不该被“优化”。补帧技术迎合了这种心态，甚至故意的抽帧，这感觉，流畅得失去了重量。属于物质的顿挫。让每个滑音都精准落在十二平均律上。放映机的转动声清晰可闻，重要的是那种感觉——画面滑得像涂了油的玻璃，都流畅得诡异，我也曾着迷。它承诺消除所有观看上的“摩擦”。像是给这些画面注射了肉毒杆菌——一切细微的表情肌活动（在动画里，一种难以言喻的厌倦便浮上来。笨拙的、

这让我想起去年在京都某间老旧放映室看的胶片动画。这是一种基于暗示的艺术，却粗暴地填满了所有空隙。片名已不重要，都开始带有同一种气质——那种高科技保鲜膜般的气质，且毫无生气。但艺术，每二十四帧都喘着气的作品，它还在动，是一种温和的暴力。