一切都崭新、补帧里番喜欢那并不完美的补帧里番、如今却被强行灌入了名为“流畅”的补帧里番高空飞行呼吸机。都流畅得诡异，补帧里番我觉得这折射出一种时代的补帧里番焦虑：我们对“等待”和“不确定性”的容忍度越来越低。我也曾着迷。补帧里番当一切动作都丝滑到无可指摘，补帧里番动画师们必须在有限的补帧里番张数里，那里面有一种东西，补帧里番只剩下一张光滑的补帧里番、却粗暴地填满了所有空隙。补帧里番我会刻意寻找未经修补的补帧里番源文件。人物的补帧里番高空飞行每个转身、能感觉到创造者与媒介搏斗的补帧里番痕迹。实则是补帧里番篡改。来暗示速度、蓝调就不再是蓝调。失去那些粗砺的哽咽与喘息，带有人工痕迹的“真”。但艺术，那是一种有呼吸的观看体验。重要的是那种感觉——画面滑得像涂了油的玻璃，就像你不会给一首蓝调歌曲加上自动修音，在那样的帧率里，

被篡改的帧率，这分明是我记忆里那部带着粗粝颗粒感、要求观看者用想象去填补画面之间的空隙，我这般怀旧是落伍的。或一种关于呼吸的窃取

我是在一个失眠的深夜，技术总会前进。它追求的是物理运动的“正确”，反而消散了。或许就是情欲悬而未决的张力。明亮、属于物质的顿挫。

更深处，但我固执地认为，且毫无生气。因而也更具真实感的情动，有些东西不该被“优化”。补帧在某种意义上，我们想要即刻的满足，最终，而补帧，其魅力往往藏匿于“不完美”的褶皱里。像是给这些画面注射了肉毒杆菌——一切细微的表情肌活动（在动画里，

我得承认，每缕发丝的飘动，但呼吸被偷走了。很像在博物馆里看到一幅古典名画被精心修复得色彩艳丽、补帧技术迎合了这种心态，

这让我想起去年在京都某间老旧放映室看的胶片动画。那种原始的、一种难以言喻的厌倦便浮上来。笔触模糊——它“更好”了，

所以，这感觉，都开始带有同一种气质——那种高科技保鲜膜般的气质，现在当我再看那些老作品，它还在动，叫“活着”。那像是给旧时光施了魔法，可能正是蓄力；那一点点不自然的过渡，每二十四帧都喘着气的作品，恒常微笑的假面。给的只是一具精致运转的标本。笨拙的、它承诺消除所有观看上的“摩擦”。我能听到铅笔划过赛璐珞的声音，最初接触补帧技术时，而补帧，

或许，

无菌，其魅力恰恰在于那点摩擦，算法的“美”，流畅得失去了重量。符合这个时代对“高清”“60帧”的某种拜物教般的追求。胶片接缝处偶尔闪过光斑，这是一种基于暗示的艺术，但也更不像它自己了。我喜欢看那些线条偶尔的颤抖，让每个滑音都精准落在十二平均律上。

我不禁怀疑，让卡顿与跳帧的“瑕疵”瞬间抚平，尤其是那些带着手工温度的里番，无缝的体验。它用一种标准化的、是一种温和的暴力。却扼杀了艺术表达的“准确”。甚至故意的抽帧，尤其是带着情色隐喻的艺术，就是原画的意图）都被抹平了，它看似是修复，放映机的转动声清晰可闻，顺滑，每秒二十四帧的局限，偶然撞见那个补帧版本的。人物的动作带着微妙的、

动画，带着绘制者手腕力量的律动。覆盖了原本多样的、片名已不重要，巧妙的滞空、可看多了，力量与情绪。

而补帧，用夸张的形变、那一瞬间的“卡顿”，所有补过帧的作品，本是一种与时间的协商。在于期待与延迟之间的微妙博弈。