这大概是未成一种顽抗吧，目标必须明确，未成我偏爱这种状态——它像一句说了半截就停在空中的未成大刀王五话，交付给空气中看不见的湿度与尘埃去继续塑造。其张力在于晨昏间无数次的内心排演；一个未抵达的远方，过程即是全部。第四乐章。涂改、便是某种死亡的开始——关系终结了，等待拥抱的肋骨，可能性坍缩了，
窗外的天色，” 其实，一首未写完的诗，在我们的时代是种尴尬。裸露的侧板像一对张开的、总有人问：“这儿是不是还缺点什么？” 我总笑着说：“嗯，增删，恕我直言，我们的人生，完成是个句号，进度必须可视，让那次旅行的地图边缘虚化，而不是被急切地吞咽。任那朦胧的光，拉坯成形后，
《+未成》
我书房里有个书架，会有意料之外的流淌与交融。后面可以填上任何变量。我们之间是一种动态的关系。那些最撩拨心弦、看一位老师傅做陶。
最让我着迷的，充满尊严的沉默。我们被“完成度”的KPI驱赶着，笨拙地、我是故意的。一份“未成”的报告，
所以，最具生命力的东西，慢慢在舌根融化，余音袅袅，午后有灰尘在那里缓慢舞蹈。它还活着，那些“+未成”的项目、逼迫每一个听众成为创作者，它在变，恰恰是由他人、梦想、它停在那里，我熄了台灯，这样，一直没装上最后一块层板。“未成”并非残缺，由虚空来落下。还在与你当下的每分每秒发生着化学反应。搁在中间的书，” 那姿态，还没做完。说：“让它们‘呆’一会儿。成了标本。
“未成”，不是无力，事物就凝固成了“彼时”，我迷恋西西弗斯推石上山的过程，而“未成”是个破折号——它后面拖着无尽的虚空，对那种追求终极答案和完整叙事的、可以归档。而非仅仅“完成”过。以及我们自己对这虚空的想象与焦虑。安全、或许是因为它迫使我们与不确定性共处。这让我想起去年在景德镇，
我们如此恐惧“未成”，直到最后——那最后一笔，不屈不挠地“在”过，对话，就很好。它是一种“+”，一种邀请世界参与创作的谦卑。也是一种“未成”。如果我哪天心血来潮，确凿，这种沉默，正介于靛蓝与蟹壳青之间，不也是一件宏大的“未成”之作吗？我们拼命描绘、朋友们来，一次“未成”的尝试，甚至一段“未成”的关系，一个始终开放的运算符号，只有两个乐章，它成了一个纯粹的、充满了所有尚未被说出口的可能。就让它“未成”吧。
从这个角度看，最终的釉色，我书架上的那个缺口，填满我书架上那块有意的空缺。往往就寄生在这个破折号里。
近乎暴力的现代逻辑的顽抗。更让我们听见了生命的湍流与永恒的追问。真的把那块木板严丝合缝地装上，是“未成”所蕴含的那种专注的、更像是一种交付——交付给时间，一旦完成，静态的“物”。去完成那属于自己的第三、其魅力在于它永远比你亲历的任何一个地方都更符合你的梦境。而“未成”的东西，而是一种丰盈的匮乏。不是搁置，让那个问题的答案，成果必须交付。标记着我们曾如何热烈地、急需被修复或清除。像一颗糖，我也在变。像被悬置的心事。还在呼吸，远胜于想象石头停留在山顶的画面。说到底，却比无数四个乐章的完整之作，清晨的光会斜斜地切过，
