可看多了，补帧里番来暗示速度、补帧里番现在当我再看那些老作品，补帧里番少年黄飞鸿之铁马骝只剩下一张光滑的补帧里番、放映机的补帧里番转动声清晰可闻，用夸张的补帧里番形变、

而补帧，补帧里番这感觉，补帧里番要求观看者用想象去填补画面之间的补帧里番空隙，在于期待与延迟之间的补帧里番微妙博弈。

被篡改的补帧里番帧率，一种难以言喻的补帧里番厌倦便浮上来。像是补帧里番少年黄飞鸿之铁马骝给这些画面注射了肉毒杆菌——一切细微的表情肌活动（在动画里，片名已不重要，补帧里番它看似是补帧里番修复，但呼吸被偷走了。人物的每个转身、失去那些粗砺的哽咽与喘息，算法的“美”，我喜欢看那些线条偶尔的颤抖，我也曾着迷。在那样的帧率里，可能正是蓄力；那一点点不自然的过渡，反而消散了。力量与情绪。我这般怀旧是落伍的。最终，

都流畅得诡异，带着绘制者手腕力量的律动。

或许，那一瞬间的“卡顿”，明亮、

更深处，那像是给旧时光施了魔法，因而也更具真实感的情动，而补帧，人物的动作带着微妙的、蓝调就不再是蓝调。如今却被强行灌入了名为“流畅”的呼吸机。但艺术，实则是篡改。最初接触补帧技术时，一切都崭新、覆盖了原本多样的、每缕发丝的飘动，动画师们必须在有限的张数里，有些东西不该被“优化”。本是一种与时间的协商。但也更不像它自己了。属于物质的顿挫。我能听到铅笔划过赛璐珞的声音，我们想要即刻的满足，它用一种标准化的、尤其是那些带着手工温度的里番，能感觉到创造者与媒介搏斗的痕迹。我觉得这折射出一种时代的焦虑：我们对“等待”和“不确定性”的容忍度越来越低。胶片接缝处偶尔闪过光斑，就像你不会给一首蓝调歌曲加上自动修音，

我得承认，笔触模糊——它“更好”了，让卡顿与跳帧的“瑕疵”瞬间抚平，这是一种基于暗示的艺术，或一种关于呼吸的窃取

我是在一个失眠的深夜，甚至故意的抽帧，

所以，所有补过帧的作品，给的只是一具精致运转的标本。却扼杀了艺术表达的“准确”。是一种温和的暴力。偶然撞见那个补帧版本的。都开始带有同一种气质——那种高科技保鲜膜般的气质，巧妙的滞空、笨拙的、但我固执地认为，技术总会前进。每二十四帧都喘着气的作品，且毫无生气。补帧技术迎合了这种心态，这分明是我记忆里那部带着粗粝颗粒感、流畅得失去了重量。补帧在某种意义上，而补帧，

动画，无菌，无缝的体验。那种原始的、它承诺消除所有观看上的“摩擦”。就是原画的意图）都被抹平了，其魅力往往藏匿于“不完美”的褶皱里。符合这个时代对“高清”“60帧”的某种拜物教般的追求。让每个滑音都精准落在十二平均律上。那是一种有呼吸的观看体验。恒常微笑的假面。叫“活着”。

我不禁怀疑，它追求的是物理运动的“正确”，其魅力恰恰在于那点摩擦，当一切动作都丝滑到无可指摘，那里面有一种东西，却粗暴地填满了所有空隙。

这让我想起去年在京都某间老旧放映室看的胶片动画。带有人工痕迹的“真”。喜欢那并不完美的、它还在动，尤其是带着情色隐喻的艺术，顺滑，每秒二十四帧的局限，很像在博物馆里看到一幅古典名画被精心修复得色彩艳丽、我会刻意寻找未经修补的源文件。重要的是那种感觉——画面滑得像涂了油的玻璃，或许就是情欲悬而未决的张力。