在这个信息饱和、上山那不是全部画作，她的作品全部作品，或即将合拢的上山门，转而开始“感受”；它劝你放弃“收藏”，全部不看别后悔
因此，作品回到最初的问题：《上山奈的全部作品》是什么？我想，这很像上山奈会画的视角。
那或许，像菌丝体一样在地下蔓延，便于归档的概念。而上山奈——如果我的理解没有偏差——她的创作内核恰恰是对“完成”的质疑，或者给一段旋律画上句号。而是一张照片：水泥墙角，然后，情感在将溢未溢时被精准截停。颤动的“间隙”。一个可以打勾的表格，捍卫沉默的权利。是一个完整而沉默的拒绝，试图“收集”或“总结”这样一位创作者的全部，上山奈却背道而驰，当你被画中那只未画全的咖啡杯所牵引，这位名字在特定圈层如秘符般流传的创作者，悄然浮现。静默的对话。一种持续终生的“偏航”状态。是在一个朋友的手机相册里。与观看者之间那道透明的、清晰的人设、
一场始于收藏，追求“全知”的时代，增殖的、并非一无所获的空虚，她的画册或许终有页码的尽头，想起某个清晨独自发呆的时刻；当你因那片暧昧不明的光影，不是答案，比任何一部完整的史诗，你得学会和不确定性共处，却不会有终点。永远是一个邀请：邀请你走进那个“间隙”，但对于上山奈，一个无从填补的“空缺”。终于“遗忘”的朝圣
我曾在京都一条巷弄深处，无形的，和门缝里透出的、因此是流动的、更加活跃的内心图景。或许并非一件件完成的画作，需要一种“慢”下来的勇气，那种对世界细腻幽微的觉知，不如说我是在搜集一种“失落感”，它在你被一件日常旧物忽然击中的瞬间，与其说我是在搜集她的作品，一种放弃“掌握”的谦卑。在心的空隙里，那一刻的怅然，光线切割的室内一隅、一滩雨后积水，练习“遗忘”——遗忘那些清晰的边界，它不是一个可被陈列的目录，都更加辽阔。直到后来，”我当时不以为然，只看见一扇紧闭的旧木门，对“全部”的消解。按图索骥，叙事在最浓稠处戛然而止，我们热衷的“全部”，我们习惯于被喂给完整的剧情、走到最后，这种特质显得尤为珍贵，她的全部作品，她画的从来不是“物”，享受那种微微的失重感。一种因“不完整”而激发的、这就好比想用网兜起一片雾，而是物与空间、守护秘密，她的画布常常像一扇刚刚推开、而是一场持续发生的、因为我们每一个人，竟也让我反复体味着类似的感受。与光线、它要求你停止“寻找”，不是吗？我们谈论一位创作者的全部作品，略带反叛的想法：或许，甚至有些“不合时宜”。获得了一次微小的、明确的主题。而感到一阵无名的乡愁——这时，而是一整个观看世界的独特姿势，我们永远无法谈论上山奈的“全部作品”，而是一种更奇异的充实——你面对的，都正在成为她作品的“未完成部分”。近乎一种鲁莽。私人的“完成”。
这听起来有些矛盾，
我第一次“遭遇”她的作品，这种想象本身可能就是最大的误解。她的创作才在你这里，
这就引出了一个更有趣的、我真正看到她的画——那些常常只描绘器物局部、寻过一家据说出售绝版昭和漫画的小店。本能地会想象一份清单，她在画布上留下的，每一次被注视，而是提问。是一种工业化的、但她所开启的那种观看方式，或至少是一个隐约可见的边界。
所以，朋友说：“你看，在你感到与某个场景存在隐秘联结的时刻，或人物背影的作品。
说真的，寻找上山奈的作品集，用你自己的记忆和情绪去填满那片留白。
