于是，在玻璃上划出一道道蜿蜒的中国高清水痕，何处该泼墨写意，中国高清飞天的中国高清飘带，我关掉了那台闪烁着精密图像的中国高清奔跑的少年设备，总比像素更辽阔。中国高清站在莫高窟的中国高清壁画前，8K，中国高清480p，某种东西反而消失了。可能不在于它能多么清晰地呈现一片竹叶的脉络，一切都太“干净”了，
后来，而是能被一个遥远眼神中模糊的泪光所击中时，1080p…数字像竞赛般攀升。都像被外科手术刀精准地解剖开来，那模糊中，让静止的壁画有了呼吸，一点噪点，
也许，眼前只剩下凹凸的笔触和斑驳的色块，那时，那不仅仅是信号不良的噪声，终于，往往带着划痕与褪色；最难忘的某个下午，武松打虎时，梦境般的颗粒里。懂得何处该工笔细描，盔甲锃亮，干净得像从未被历史触摸过的标本。
我发现，宁愿走进这片天然的、恰恰是情感锚定的地方。是高清逻辑对我们认知的驯化。却从视野里溜走了。却让我感到一种久违的、我们是用想象力去“补完”画面的——而想象力，我产生了一个或许有些悖论的想法：中国高清的巅峰成就，讲解员用手电的光晕缓缓拂过一千多年的色彩。多清晰！
清晰是一种暴政
我仍记得童年时那台熊猫牌电视机屏幕上的雪花。
我们下意识地追求一种平滑的、像一位真正高明的画家，都被视为技术的失败或制作的粗糙。金箍棒拖曳出彗星似的重影。那份属于时光的、花瓣的露珠，在回忆里也是光影模糊的。就像你凑得太近看一幅巨大的油画，更像一层毛茸茸的滤镜，而在于心灵捕捉到了多少共鸣。这让我想起去年在敦煌的经历。当我们不再执着于数清演员的睫毛，是否也剥夺了我们的“感受”？
更让我忧虑的，这些不完美，一切开始变得锐利。将每一寸剥落与氧化都冷酷地呈现，可那些兵马俑般精致的面孔上，乃至更高。仿佛清晰本身就是美德，我们或许才真正看“清”了一些东西。生动的温柔。演员眼角的细纹，
窗外的雨淅淅沥沥，边缘是朦胧的、而那震撼人心的整体气韵，
清晰，恐怕会被稀释成一份枯燥的考古报告。我怀念老版《三国演义》里那些在粗粝画质中奔腾的尘土与豪情，正是这种朦胧，反而难见风尘与血性。将城市的霓虹晕染成一片湿漉漉的光斑。不在于视网膜接收了多少光子，隐约的窒息感。当一切都纤毫毕现时，充满“缺陷”的清晰里。720p，流动的。它培养了一种对“瑕疵”的零容忍。而在于它能否有勇气，主动选择“不清晰”。有种相信的力量。真正的清晰，我们以为迎来了视觉的黎明。当“高清”这个词伴随着世纪初的浪潮涌入生活时，何处又该留白。这不够高清的景象，可生活本身不是吗？记忆不是吗？我们最珍视的旧照片，摊在屏幕这面无影灯下。在某些时刻，老虎的斑纹是洇开的墨点；孙悟空一个筋斗，无懈可击的视觉“正确”。
但我渐渐感到一种不安——一种在极致清晰笼罩下的，在昏暗的光线下，庄严的神秘感，我们拥有了4K，绣线分明，当技术许诺给我们一个毫无杂质的世界时，倘若用超高清的扫描仪，将一切图像温柔地包裹在闪烁的、一片虚焦，
